老师要求男生和女生统一服装是合理的。舞美品牌“舞美”是上海万奥塑胶地板有限公司自主创立的舞台地板品牌。上海万奥塑胶地板有限公司于2009年创建于中国上海市，主要研发、生产、销售舞美品牌舞台、舞蹈房地板、演艺厅地胶、练功房塑胶地垫、舞蹈教室、排练厅、舞蹈培训中心专用塑胶地板、幼儿园、地面材料等。
舞蹈生穿什么服装
我是男生，练舞蹈很多年了。说实话，男生的练功服没有女生的实用。首先，“官方”男生紧身裤是黑色的，不利于老师观察腿型和动作；其次，紧身裤穿在连体服外面，容易下滑，很不方便。女式舞蹈服是穿在连裤袜外面的连体服，裆部可以兜住连裤袜防止下滑，而且连体服清楚地勾勒出学生的胯部，容易让老师看清腿部是否开胯正确，腿部姿势朝向是否正确等等。女式舞蹈连裤袜是白色或浅粉色，醒目，容易观察腿部动作。因此，对学生老师来说，女式练功服即舒适又实用。老师要求男生和女生统一服装是合理的。很多地方因为担心男孩子怕羞，就给男孩子特殊照顾，让他们穿普通运动服，其实是老师不太在乎男孩的表现。真的想对男孩负责，想认真教男孩舞蹈的老师，会要求男孩穿女生练功服的。
一个都不能少舞蹈的服装叫什么
舞蹈服装舞蹈演出时的衣着和服饰舞蹈服装 dance costume 舞蹈演出时的衣着和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。中文名舞蹈服装外文名暂无分类舞蹈定义文化 生活服装特点服装功能舞美品牌设计制作芭蕾舞蹈两者对比种类介绍TA说服装特点①必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。②舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。③根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。④每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。⑤常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。服装功能舞蹈服装的功能：能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。同时舞者为了练功方便，也会在平时穿着基础体服，像丹诗戈舞蹈服装类。舞美品牌“舞美”是上海万奥塑胶地板有限公司自主创立的舞台地板品牌。上海万奥塑胶地板有限公司于2009年创建于中国上海市，主要研发、生产、销售舞美品牌舞台、舞蹈房地板、演艺厅地胶、练功房塑胶地垫、舞蹈教室、排练厅、舞蹈培训中心专用塑胶地板、幼儿园、地面材料等。舞蹈塑胶地板舞蹈地胶板设计制作服装设计包括创作构思和具体体现两个阶段。创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台（或表演场地）、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。具体体现阶段，即服装制作加工，是体现设计意图的重要环节。在此阶段，设计者和制作者（包括制版师、造型师、制作公司跟单人员等)要默契合作，在拟定各项具体制作方案如用料、染色、特殊裁剪及细部装饰等方面，设计者要直接考虑舞台（表演场地）、光效等使用的效果，并负有艺术效果责任。 同时服装的使用也分舞台服装设计和平时练习服装。例如：舞剧《一把酸枣》中的群舞《团扇》的美丽魅力:在服饰造型、面料、版型、色彩上扬长避短的选择创新:首先深刻理解宋立老师在这款服饰的设计意图。在选择服装面料上动脑筋。因晋商时代服装宽大和富有的真丝绣花缎面料与展示舞蹈演员形体存在矛盾，和影视剧服饰没有多大区别，会把舞蹈演员好的肢体条件显的又矮又胖。精心选择的面料半透明、柔和的光泽、质地薄而有骨、易染色、在舞台灯光下显华丽而吸光、同时双层面料的设计运用上、虚与实、薄与厚、宽大与合体强烈对比下,创造出美丽和谐。在版型设计上,赋予演员体型美的同时又不脱离晋商时代服饰肥大特点、这是两种材料。两个不同肥瘦尺寸、进行有机结合 。色彩:直接选用了最有山西代表性的色彩“娇月蓝”,直接染色 这种色彩,在舞台灯光下沉稳而明亮,华丽而不俗。为多彩绣花做衬底色,更显出服装色彩的亮丽。舞鞋:三寸金莲舞鞋色彩与图案的设计制作中，重在线条分割和色彩的明暗，创造出视觉上的视觉错! 同时又用代表性舞鞋的高跟，体现了三寸金莲的历史特征，增加了演员肢体长度。芭蕾舞蹈服饰一、芭蕾舞剧服装概述芭蕾产生于意大利，发展于法国，是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期，足尖舞颠覆了芭蕾的传统，女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。(一)宫廷芭蕾时期。
跳民族舞穿什么衣服合适
大家对于跳民族舞是比较熟悉的，因为跳舞的种类是非常多的，所以说大家会选择各种的种类进行了，而跳民族舞就是其中很不错的一个选择，而大家对跳民族舞穿什么衣服会比较关注，同时跳民族舞的衣着也是比较重要的，所以我们应该清楚才行，一起看看吧。
跳民族舞穿什么衣服合适
跳民族舞的时候选择穿衣很重要，首先我们需要看自己跳的是什么民族舞蹈了，如果说我们跳的是藏族的舞蹈，那么这时候我们肯定要去穿藏族的舞蹈服装才行，如果我们跳的是苗族舞蹈，那么大家就要选择去穿苗族舞蹈服装了。所以说对于跳什么民族舞蹈，我们就应该穿什么民族的舞蹈服装了。
同时我们还要注意，如果我们跳的经典的民族舞蹈，或者是我们自己编的舞蹈。如果我们选择跳的是经典舞蹈剧目，那么无疑是比较简单的，而且如果是自编的舞蹈，那么我们就需要根据自己跳的舞蹈动作，还有我们想要表达的主题，还有想要什么样的效果等去进行定做，通过定做民族舞蹈服装，这时候可以和服装设计师多进行沟通，这样跳民族舞更好。
当然大家都想要自己跳的民族舞蹈效果好，所以建议大家定做民族舞蹈的服装，主要是因为订做民族舞蹈服装的时候，是能够最大化的去贴合我们要跳的民族舞蹈，这样还可以让跳的民族舞蹈的效果也更好了。
大家在跳民族舞的时候要注意穿鞋才行，首先我们在平日练功穿的时候，穿的鞋是用羊皮或者布制成的，而且薄而轻软的鞋子，那么就更适合舞蹈演员练功的时候去做各种动作了。同时我们在进行一些舞蹈节目的时候，那么鞋是可以起到很大作用的，如果是表现草原牧民生活的一种舞蹈，那么演员是不可能去穿现实生活中我们穿的长靴进行跳舞了，所以说我们在制做舞鞋的时候，就必须要选用轻薄的皮革等材料制成单层靴穿了。
上面给大家介绍了跳民族舞的一些情况，可以发现跳民族舞的时候是需要注意合适衣服的，上面介绍的情况我们应该有所了解，如果可以穿的合适，那么自然可以让跳民族舞的时候效果更好，这一点是我们跳民族舞的时候必须要重视的。
舞服什么材料的好 夏天的舞蹈服穿什么材质的好
1、舞蹈服的材质一定要弹性好，所以针织料用的多。舞蹈演出服装制作所需要的材料常用的一般有三种：其一是莱卡纤维，其二是酷美丝纤维，其三是Coolplus 纤维。这三种材料针对舞蹈表演者运动量大、动作范围大等特征，都具有吸汗、散热以及弹性强等特点，十分符合现在的舞蹈表演时的穿着要求。 2、秋冬季推荐穿棉莱卡的，夏天最好穿氨纶材质的，否则一出汗就是很明显的整块汗渍，特别是胸窝及背部。湿了以后感觉背部整块都粘在皮肤上，非常难受。
交谊舞表演妆容以及服装要求
随着事物的变迁，世界交谊舞技术的不断更新与提高，职业选手竞技水平的差距变得越来越小，交谊舞比赛服饰的表现力也越来越被重视。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考! 首先眼影质地挑选非常重要 粉状：通常眼影以粉状为主，质地轻薄、着色淡雅、晕染柔和，适合生活妆及白领妆等等。 膏体：质地醇厚，渲染效果强，防水效果好，个人认为比较适合拉丁舞这个运动量大流汗大的舞蹈妆容。 其次是颜色的挑选，了解自己适合什么颜色才能更容易省时的画出立体的妆容 暖色系：暖色系的眼影比较适合凹陷眼***眼皮的皮下脂肪较少的人群***。因为，暖色系是会让人感觉膨胀的色系，容易显肿。所以，肿眼泡的眼睛切记不要轻易尝试。若在不得已的情况下，可选择比较偏冷色系的暖色系，如：冷粉色，冷橘色等等。还可以加强眼影颜色的渲染，就是加重眼影的颜色。 冷色系：冷色系的眼影比较适合肿眼泡的眼睛。因为，冷色系在视觉上有收缩的感觉，肿眼泡的人群可以大胆尝试。 其次就是工具，眼影刷有很多种，选择自己上手的就是最好的。一般专业化妆师会配备两组刷子，把冷暖两色系区分开。 最后最重要的就是眼影的涂抹方法了。只有涂对位置了才能更完美的修饰自己及矫正眼型。 A眼影晕染方法 平涂法：用一种颜色的眼影直接平涂，最适合肿眼泡 渐进***纵向***晕染法：用一种或渐变色系颜色的眼影向上晕染，最适合小眼睛 横向晕染法：用两种或两种以上颜色的眼影向内眼角晕染，适合所有的眼睛。 欧式倒勾法：用两种或两种以上颜色的眼影勾勒出眼部的结构，使其产生欧洲人或混血儿眼窝的效果，最适合眉眼间距远、内双、单眼皮、眼泡不肿的眼睛。 假双法：用两种或两种以上颜色的眼影勾勒出假的双眼皮效果，最适合眉眼间距远、内双、单眼皮、眼泡不肿的眼睛 B矫正眼型的涂抹位置 凹陷眼的修饰： 运用浅色珠光眼影涂在凹陷的眼皮部位。 ***如下图*** 肿眼泡的修饰： 用提亮色眼影涂于外眼角和眉骨位置，运用冷色系涂于上眼睑浮肿处。***如下图*** 长眼睛的修饰： 在眼头部位涂上明色眼影，在眼皮中间运用深色的眼影，可以使眼睛显得圆，然后慢慢向眼尾处晕开。***如下图*** 圆眼睛的修饰： 运用眼影横向晕染法使眼睛拉长，在眼头和中间部位涂上明色眼影，而眼尾处运用深色的眼影可以是眼睛显的细长。***如下图*** 垂眼的修饰： 在眼头部位处运用浅色眼影，切记要画的轻盈，眼影上色面积不宜太大，随着接近眼尾处，眼影颜色可加深并且逐步上扬。而在下眼睑下垂出用提亮色眼影提亮***如下图*** 吊眼的修饰： 加重内眼角上方的眼影颜色，然后逐渐过渡到眼尾处，眼尾处要用浅色的眼影。 ***如下图*** 单眼皮修饰： 在贴合眼线的基础上，用深色眼影加宽眼睑边缘的厚度，在内双皱褶内涂上深色的眼影。***如下图*** 两眼间距偏小的修饰： 可以从内眼角到眼睛中间部位涂上明亮色系的眼影，使眼睛之间的距离看起来大一些，还可在外眼角出略微加深一下眼影的颜色。***如下图*** 两眼间距偏大的修饰： 为了使眼睛之间的距离看起来小一些，可以在内眼角和鼻子中间的部位淡淡的涂上一层棕色系颜色的眼影。 左右眼睛不对称的修饰： 左右眼睛大小或形状不同，通常是因为一只是双眼皮，而另一只则是单眼皮。在这种情况下，考虑单眼皮的眼睛缺乏立体感，应该把重点放在使之恢复立体感上，这时应该用较深颜色的眼影。在画眼影时，应该看看睁开眼睛时双眼的大小和形状是否一致。 小眼睛的修饰： 首先要在整个眼皮部位涂上亮色的眼影，使整个眼睛看起来很清爽。然后，从眼线的二分之一处往后都涂上深色的眼影，使眼尾更显修长。最后，在下眼皮距离外眼角三分之一处到眼头这个部位也可以涂上深色的眼影，使眼睛瞬间放大。 交谊舞表演服装要求 我们体育舞蹈服饰的要求，一套舞蹈服装穿着，应该能让舞者从容的完成各种技术难度的舞蹈动作外，还要有助于加强舞蹈的艺术表现力。你选择的舞蹈服装要和你的舞蹈风格相和谐，才能真正吸引观众。无可否认，一件适宜的舞服的确会让整段舞程更为流畅。穿上不适宜的舞服，不仅碍手碍脚，更无法发挥舞蹈的特色。 在国际标准舞的比赛中，舞服也占了一定的分数，因为国际标准舞所要表现的是整体美，因此参赛选手或演出舞者之服装、仪容亦不可忽视。虽然女舞者的服装远比男舞者来得精彩，但两类舞服的制作与搭配都绝对不简单! 以摩登舞来说，男士必然穿传统式的燕尾大礼服、白色衬衫及白色领结，燕尾服主要为黑色或深蓝色，偶尔有其他颜色，但比赛中很少见，在表演性节目中颜色变化比较多。女士则为及地晚礼服，其颜色、款式均五花八门。 拉丁舞是属于比较活泼、很有爆发力的，比较适合年轻人。男士的拉丁舞服一定要紧身，可以表露出身体的曲线，什么款式都行，没有特别的限制，惟一的条件是绝对不可以穿宽身的舞衣。摩登舞服的设计可以高贵或性感;拉丁舞服的布料就比较少，也较性感，而且所选的颜色也较鲜艳，如桃红色、鲜黄色等。如果身型不够标准者，舞服的设计是愈简单愈好，稍胖者就尽量不要采用白色，因为白色在视觉效果上会拉宽原体，所以最好选用暗色，如：黑色、蓝色等，暗色会让人看起来比较瘦。我们舞者们在丰富自身肢体语言的同时，要使舞蹈表演风格多样化，服饰多样化。使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达和舞蹈的展示美。 但是在日常的非比赛的场合中，穿着精致的燕尾服与华丽丽的摩登舞裙则稍显夸张。对于普通的舞会场合，我们该如何选择呢? 对男士来讲： 一般上身衬衫、T恤衫均可，领带可打可不打。下身一定要穿长裤，西裤或休闲裤都可以。穿短裤是极不适当的。穿着，既是对他自己的不尊重也是对其他舞者的亵渎。 在舞厅跳舞，如见到一两个穿短裤的男士在舞池里晃动，给人的感觉很不舒服。脚上应着皮鞋，有1-2厘米的微跟最为理想。鞋子的尺码应适当，鞋底及皮革柔软舒适为宜。袜子的颜色一定要与皮鞋裤子的颜色相配。 对女士来讲： 上身的穿着较为随意，可视情况配戴一两件首饰。最好著裙装，长短应个人爱好而定,但一定要宽松些。著皮裙或一步裙实在是很难舞得流畅。一般都认为， 女士著短裤去跳交谊舞也不太适当。女士的鞋子正式要求高跟鞋，鞋跟在3-7厘米为宜，初学者为防扭伤，微跟即可。
艺考舞蹈服怎么选择
舞蹈艺考着装准备女生：体操服，芭蕾裤袜，芭裤，舞蹈练功上衣，舞蹈练功裤，无皮头软底舞鞋，剧目或组合的服装及道具。男生：舞蹈练功上衣，长芭裤，舞蹈练功裤，无皮头软底舞鞋，剧目或组合的服装及道具。建议：裤袜，舞鞋等易消耗产品建议多准备一些，道具准备两份，以防训练时发生磨损。
如何设计完美契合舞蹈作品的舞蹈演出服装
在一个称之为好的舞蹈作品中舞蹈演出服装在舞蹈作品中起到了非常大的作用，很大一部分加分是来自服装在舞蹈表演中的运用。为舞蹈作品中的人物量身打造的服装，经过表演者的呈现，配合灯光、音效，舞台美术等协力配合，创造美好的意境，给观众留下深刻的印象。一部出色的舞蹈作品是各种艺术形式结合而成的有机组合体，只有各种艺术形式相互配合才能创造出优秀的作品。
所以设计师在设计舞蹈演出服装时就要重点研究作品中舞蹈文化在舞蹈作品中的重要意义，每个热爱欣赏舞蹈的人，都会有深切的体会。当下越来越多的、优秀的舞蹈作品出现在舞台上，很多舞蹈艺术形象给观众留下了深刻印象，舞蹈演出服装文化可谓功不可没。
所以我个人认为舞蹈演出服装设计的重点就是创作构思，在这个阶段设计者要针对舞蹈作品的内容，作品中人物的形象、性格，作品的时代背景等展开思考，深入生活，搜集资料，制作草图，直到完成设计。此外，设计者和表演者应当充分沟通，讨论具体的细节问题，比如配色，原料，裁剪，装饰等，尽量全面考虑服装在表演中的效果。还要与舞者共通演出服装在台上演出时要尽可能方便利索！个人见解仅供参考！谢谢
